Resumen de La muerte del comendador
Leer las obras de Haruki Murakami es un poco como morder un trozo de chocolate negro: muy satisfactorio. Eso ya no quiere decir que no haya hecho malas novelas -las ha hecho-, pero cuando está en la cima de su juego, te encuentras ante una experiencia. Después de haber leído la mayoría de los libros de Murakami, puedo decir que se dividen en realismo romántico y recuerdos de lo fantástico. Su novela de 2018, La muerte del comendador, pertenece a este último grupo.
Es una novela muy disfrutable, aunque, con unas setecientas páginas de extensión, podría haberse podado un poco. La trama se remonta a la que probablemente sea la novela más conocida de Murakami, Crónica del pájaro que da cuerda, pero este libro es una especie de bestia en sí misma, aunque en ambas novelas destaquen los profundos y oscuros pozos en la tierra.
La Muerte del Comendador: Una Búsqueda de Inspiración y Misterio
La muerte del comendador se centra en un protagonista masculino sin nombre que es un retratista de éxito. Un día, su mujer le abandona, supuestamente por poco motivo, así que se embarca en una larga experiencia a través de Japón en coche.
Cuando termina, se esconde en casa de un antiguo pintor para inspirarse y volver a pintar. Sin embargo, encuentra en el desván un cuadro oculto por el artista de la casa en la que ahora habita, y eso abre toda una serie de complicaciones: empieza a oír una campana que suena en mitad de la noche, descubre un pozo en el patio trasero, y un misterioso discernimiento le plantea estrategias, preguntándole si debe pintar su retrato de alguna manera por una obscena cantidad de dinero.
Las cosas se ponen definitivamente extrañas, como en una novela de Murakami, cuando una personalidad del retrato que el protagonista anónimo ha determinado aparece con forma humana, aunque como una representación de medio metro de altura. A medida que avanza la pronunciación, lo bizarro va a más a partir de ahí. (O, como posiblemente diría Murakami, se ha abierto el círculo).
La significado del arte en ligado a la soledad
Esta es, en última instancia, una novela sobre la soledad. Saltan páginas en las que el personaje se sienta solo en su taburete de pintor y contempla el mundo. Quizá dedique una página a preparar la cena o un párrafo a hacer café. Las cosas transcurren a un ritmo intencionadamente glacial en esta obra, como si el creador deseara que uno saboreara honestamente el mundo que habitan estos personajes.
Sin embargo, ésta es también una obra sobre la intrusión de la soledad: el personaje predominante sigue siendo interrumpido por personajes que tienen sus propias causas en juego para querer interactuar con él. Es como si Murakami quisiera decir que no se puede estar solo en este mundo, sobre todo si se es artista. Lo que me lleva al siguiente punto: ésta es además una novela sobre arte, el significado del arte y lo que hace que el arte sea arte. Hay páginas de diálogo entre los personajes sobre lo que les sugieren determinados cuadros, lo cual es un poco difícil de entender porque estos cuadros sólo existen en la cabeza de Murakami. En cierto modo, hay que creer en su palabra de que estas obras son buenas.
Como ocurre con algunas novelas de Murakami, la obra tiene algo de incómodo. El libro presenta a una mujer de 13 años a la que el protagonista anónimo recibe el encargo de pintar, y esto también puede perturbar un poco a algunos lectores.
La personalidad escondida
La primera vez que estos personajes se encuentran, mantienen un diálogo sobre pechos y penes, que probablemente no es el tipo de diálogo que un hombre de treinta y tantos años necesita mantener con una adolescente. Murakami esquiva la perspectiva pedófila haciendo de esta chica una especie de sustituta de la difunta hermana pequeña del Sr. Protagonista sin Nombre (que murió de un problema coronario cuando tenía 12 años), pero aun así puede incomodar un poco. Creo que esto forma parte del estilo de vida japonés de fetichizar la juventud, sin embargo uno se pregunta si esta señorita de 13 años querría ser el objetivo de más asuntos de la existencia aparte de la medida de sus pechos.
Aun así, a pesar de esa mancha -y Matar a Comendador es una obra no exenta de problemas-, se trata de una obra de arte agradable y es casi de primer nivel de Murakami, después de Crónica del pájaro que da cuerda y Persecución de ovejas salvajes. A pesar de que uno puede creer que este libro electrónico es un poco largo – una amplia sección de la parada del libro electrónico implica una personalidad escondido en la casa de algún otro personaje y largas descripciones de esta personalidad no hacer nada más que esconderse – se trata de una obra de alta calidad de genio sin igual.
Conclusiones de La muerte del comendador
La muerte del comendador es completamente imaginativo, una obra maestra de la ficción del siglo XXI y una delicia de estudio (en su mayor parte). Es el tipo de libro para el que hay que prepararse una taza de matcha de alta calidad y luego meterse bajo las sábanas de la cama para estudiarlo sin prisas. Y no dudes de la expresión “sin prisas”, ya que este libro electrónico es muy extenso: el tipo de letra es más bien pequeño, lo que hace que esta obra experimente sin esfuerzo lo que debería ser un libro de 1.000 páginas.
A pesar de centrarse en cerrar círculos que se han abierto sin querer, La muerte del comendador es una novela descarada. Desafía la caracterización, aunque el editor posiblemente elegiría que usted viera esta obra como un homenaje a El Gran Gatsby, cosa que yo definitivamente no veo. (Si lo ves, no dudes en dejarme un comentario más abajo explicándome por qué y cómo.) Es una lectura increíble, que te acompañará durante algún tiempo, pero tienes que estar en sintonía con la fase de “rareza” que Murakami introduce a veces en sus escenarios.
Si te gusta lo exquisito en la ficción, abróchate el cinturón y súbete a un Subaru Forester porque, con La muerte del comendador, te espera un viaje increíble por los callejones más bajos de Japón. A pesar de sus defectos, se trata de un libro increíblemente recomendable y un logro asombroso.
