Resumen de Hombres sin mujeres de Haruki Murakami
Compartiendo su nombre con una recopilación de relatos cortos de Ernest Hemmingway publicada en 1927, Hombres sin mujeres de Haruki Murakami, al igual que su predecesor, trata no solo de la masculinidad aislada, sino también del delicado equilibrio de las relaciones heterosexuales. Lo que significa el título no es solo la ausencia física de las mujeres en la vida de los hombres, sino también la dificultad de estos opuestos para permanecer en armonía debido a las presiones sociales. Sin embargo, lo que a primera vista parece una simple lucha de sexos se convierte rápidamente en algo mucho más arrollador.
La diferencia entre las colecciones de Hemmingway y Murakami es la forma en que abordan sus respectivos roles de género. En la conocida obra de Hemmingway “Colinas como elefantes blancos”, incluida en “Hombres sin mujeres”, una pareja reflexiona sobre su decisión de abortar. Aquí los roles de género están prácticamente definidos: el hombre es realista pero carece de empatía, la mujer es más empática, pero carece de ese modo funcional de pensamiento.
En Los hombres sin mujeres de Murakami, sin embargo, el caso se describe bien invertido. Son las mujeres las que ocupan la posición de poder, que también son proclives a la infidelidad y rápidas para tirar por la borda los sentimientos. Mientras tanto, a los chicos se les deja suspirar y agonizar, creando ilusiones románticas para mantenerse contentos.
La soledad de los hombres
La soledad masculina no es un terreno nuevo para Murakami, cuyos personajes se ven a menudo abandonados por sus parejas femeninas. Tanto en Crónica del pájaro viento en popa como en Danza, danza y baile, las parejas de los protagonistas se marchan inesperadamente y sin dar explicaciones. Los hombres adultos abandonados se ven obligados a buscar compañía en bichos raros, mujeres adolescentes y, de vez en cuando, incluso animales parlantes.
Afincado en Tokio, es probable que Murakami se vea influido por su entorno. En ninguna otra metrópolis del mundo la soledad es tan evidente, y en ninguna otra metrópolis del mundo las empresas inteligentes han atendido tan hábilmente la demanda de compañía.
Desde bares de azafatas a cafés de camareras, pasando por almohadas para parejas y el recién anunciado Gatebox, un despertador-novia digital que envía cariñosos mensajes de texto mientras su dueño/novio está en el trabajo. En una ciudad con una de las densidades de población más altas del mundo, los habitantes están muy juntos, pero nunca han estado tan separados.
Podría decirse que el retrato que hace Murakami de la soledad, que todos hemos experimentado alguna vez y de alguna forma, es uno de los elementos clave de su popularidad. En Hombres sin mujeres ofrece una de sus ilustraciones más desgarradoras.
La gran afición por los Beatles de Haruki Murakami
El establecimiento del libro acoge al lector en la comodidad de lo familiar. Los dos primeros testimonios adoptan la forma de títulos de canciones de los Beatles, un tema perdurable del autor japonés. Drive My Car” señala a un protagonista que, tras perder a su cónyuge y entregarse a la bebida, tiene el carné suspendido y no puede conducir. Cuando contrata a una conductora masculina y entablan un estrecho vínculo, descubre los secretos de la aventura de su esposa.
Esta evolución del protagonista, que pasa de ser un conductor femenino (su mujer) a ser empujado por una mujer, es uno de los ejemplos más conocidos de inversión de la posición de género. En “Ayer”, un hombre relata la historia de su amigo de la adolescencia en Tokio, un joven estudiante inteligente y guapo con poco entusiasmo por presentarse a los exámenes de acceso a la universidad. Por capricho, el amigo decide aprender intensivamente y luego imitar absolutamente el dialecto japonés de Kansai, para horror de su madre, su padre y su novia de Tokio.
Aunque la incomodidad de las relaciones entre hombres y mujeres tiene un gran protagonismo en estas dos historias, un tema más destacado empieza a tomar forma. Mientras que en “Drive My Car” el protagonista hace referencia a tener que tocar una sección en su vida cotidiana solo para sobrevivir.
El amor lo puede todo…o eso dicen
“Samsa in Love” y “Scheherazade” presentan el aislamiento en su forma literal y devastadora, con el protagonista definitivamente aislado del mundo. Mientras que en “Samsa enamorado” este aislamiento está envuelto en la intriga y no se desvela del todo, “Scheherazade” presenta el fenómeno real japonés de los hikkikomori, que en japonés se traduce como encerrados; seres humanos que se aíslan de la sociedad de la forma más directa, sin salir de sus apartamentos.
Scheherazade, apodada así por el protagonista, es una cuidadora que, como la princesa Scheherazade de Las mil y una noches, entretiene al protagonista con tentadores cuentos para sacarlo de sí mismo. Y, por supuesto, esta rehabilitación consiste además en sexo. Mucho sexo. Al fin y al cabo, se trata de una historia de Murakami y, por lo tanto, estaría incompleta si no se curara alguna dolencia mediante el coito con una mujer mayor amable y encantadora.
Un órgano independiente” aborda el envejecimiento, pero también está repleto de los temas de la colección en su conjunto, en particular el estrés de la sociedad por conformarse y la inversión de los roles de género. El Dr. Tokai, que se acerca a los sesenta años, vive afortunadamente la soltería cuando siente un amor no correspondido por una joven.
Su anhelo por ella se asemeja mucho al comportamiento femenino estereotipado y, desde luego, cuando su situación es comentada por dos de los implicados, su aparente anorexia es descrita como una circunstancia que aflige “casi siempre a las mujeres más jóvenes”.
Sin embargo, al igual que en la relajación de la colección, la enfermedad amorosa del Dr. Tokai es indicativa de una crisis existencial más profunda. Al ver un relato sobre el proceso de deshumanización en los campos de concentración nazis, empieza a sorprenderse de que le quiten su título, su ropa elegante y su riqueza. La conclusión a la que llega le deja incapaz de sentir un placer similar en la vida.
La aventura que debería ser
El relato más fuerte de la colección, “Kino”, trae consigo ecos de las buenas obras de Murakami. Es el tipo de relato que solo Murakami puede escribir, la aventura que se desarrolla en un microcosmos, una Odisea sedentaria en la que Odiseo vuelve a casa en avión porque el mar parece estar un poco agitado. El Kino titular, tras descubrir que su esposa le es infiel, deja su trabajo y abre un pequeño bar en un tranquilo suburbio.
Escuchando jazz y analizando libros, sus actividades se ven interrumpidas de vez en cuando por gatos callejeros, tipos de la Yakuza y ninfómanas. Aparentemente impasible ante la conducta de su mujer y el proceso de divorcio en curso, Kino se siente satisfecho en su refugio y su equilibrio inquebrantable. Un día, sin embargo, empieza a notar serpientes rondando su bar y las toma como un mal presagio. Cuando uno de sus extraordinarios clientes le aconseja que se marche antes de que ocurra algo malo, se escapa a Kyushu.
Conclusiones de Hombres sin mujeres
Kino” hace un trabajo increíble al introducir el thriller y mantener intrigado al lector, y aunque tiene muchas similitudes con la obra anterior de Murakami, es difícil no desear que, al igual que convirtió la breve historia “Firefly” en Norwegian Wood, no pudiera hacer lo mismo aquí. Así las cosas, sigue siendo una historia breve acabada, pero también un anticipo de algo más grande.
Con esta colección, Murakami profundiza más allá de los roles de los sexos para pintar el artificio cotidiano que las personas recuerdan para sobrevivir en la sociedad, centrándose en el malestar que esto puede causarles. Aquellos que rehúyen activamente este fingimiento no se encuentran en mejor situación, inevitablemente incomprendidos por quienes les rodean y condenados al ostracismo de la sociedad común. En un libro que crece en destreza y autoconfianza con cada relato, Murakami ha retratado hábilmente las circunstancias humanas actuales de una forma sensual y desgarradoramente triste.
